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钢琴即兴伴奏教学课件

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钢琴即兴伴奏教学课件

第一节 即兴伴奏的发展历史
伴奏艺术可以追溯至我国汉代,在北方民间音 乐的基础上,吸收先秦楚声等传统乐种形成的一种 音乐形式——“相和歌”,它最初的表演形式称徒 歌,即只有清唱,没有伴唱、伴奏;以后发展为一 人清唱、数人帮腔的但歌形式;再进一步,发展为 歌者击节、管弦乐器伴奏的歌乐相和的形式。

在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要 组成就更具有特殊的作用。

中世纪的世俗音乐和许多民歌中,用 乐器为歌手伴奏就有许多手法,如:对曲 调作同度或八度重复;使用不同节奏,将 旋律稍作变化,形成支声伴奏;以持续低 音为歌曲伴奏等。

16世纪歌曲演唱时常在诗琴(Lute,当 时盛行于欧洲的一种四~六弦的拨弦乐器, 它在欧洲文艺复兴和巴罗克时期的音乐中 占有重要地位)上用和弦或复调伴奏。17 世纪开始用数字低音方式来伴奏。这是和 声性伴奏的一种类型,它以和弦为基础, 用古钢琴或管风琴作即兴伴奏,从而使伴 奏成为乐曲整体中的有机组成部分。

18世纪,数字低音的伴奏方式在音乐 表演领域有了更为广泛的应用,成为“必 要的助奏”。这种助奏风格一直延续到19 世纪浪漫派作曲家和*现代作曲家的独唱、 独奏和协奏曲作品中,并且更精致、复杂, 富有表现力。

钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺 术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、 舒曼、勃拉姆斯、理查· 施特劳斯、德彪西 以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟 等作曲家的艺术作品中,钢琴伴奏不仅仅 起着烘托、陪衬歌唱的作用,钢琴伴奏部 分和声乐演唱部分而是同等重要,以人声 无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音 乐形象。

20世纪,钢琴伴奏这一艺术形式得到了 进一步的发展和完善,美国黑人音乐发展 起来的爵士风格、布鲁斯风格以及其他风 格类型的流行歌曲中,伴奏以极具特色的 节奏与和声效果,极富个性的即兴伴奏方 式占据了十分重要的声部地位。

第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
“即兴”,是指对所看到的或听到的景 物或事物触景生情、有感而发,激发其创 作的兴致。

“伴奏”,主要体现在“伴奏技巧”方面。 为歌曲伴奏可以用三种方式: 一、伴奏前先把伴奏编写成完整周密的五线 谱伴奏谱,伴奏时完全按照乐谱来伴奏; 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音 型等简明的记号,作为伴奏的主要依据; 三、在没有任何准备的前提下,由伴奏者临 场发挥,边看、边配、边弹。

第三节 学*即兴伴奏前的必要准备
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、 钢琴演奏技能、伴奏技巧为一体的一门综 合艺术。 首先,应具备一定的钢琴演奏基础。 其次,要具有一定的音乐理论基础知识。 最后,还要具有综合运用的能力。

综合能力主要指以下几方面: 1.理论与实践紧密结合。把头脑中的构思通过不断 的练*—实践—再练*—再实践,形成良好的弹 奏*惯、灵活的反应能力和娴熟的伴奏技巧。 2.与演唱者进行沟通。在伴奏之前需要与演唱者对 歌曲共同分析、讨论,了解演唱者的演唱*惯, 不断磨合,使歌唱与伴奏合二为一,相得益彰。 3.不断提高艺术修养。多欣赏、了解不同风格的声 乐作品,学*、分析具有典型意义的优秀钢琴伴 奏谱范例,对于提高伴奏水*也是大有裨益的。




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